Månadsarkiv: december 2008

5. System of a Down – Toxicity

toxicityVad kan man egentligen säga om denna skiva – eller om denna grupp om man ska hårddra det? Fyra armenier, uppvuxna i Hollywood på en stadig diet av metal, punk, pop, rock, armenisk folkmusik, ja, i princip all olik musik man kan tänka sig. I sig är det ju ingenting unikt över det – musikälskare som inte är genrebundna finns det många av här i världen. Det som däremot gör det hela unikt är att allt detta, och då menar jag i många fall verkligen allt, blandas ihop i deras egna kompositioner.

System of a Downs musik kan väl enklast beskrivs som popstrukturerad, med sin bas i metal och som sedan injeceras med så många infallsvinklar att man blir vimmelkantig för att till slut ändå lyckas med att få det hela att verka helt naturligt. Mästerligt är bara förnamnet för denna prestation. Att sedan merparten av låtarna på ”Toxicity” lyckas hållas under 4-minutersspärren är beundrandsvärt.

”Toxicity” startar med ett brak i och med den aggressiva ”Prison Song” där texen mestadels består av fakta om USAs misslyckanden i sin fängelsepolitik. Singeln ”Chop Suey” är en självmordslåt (tror jag iaf) som berör på ett sätt som mycket annat inte gör. Fantastiska melodier blandas med ett stenhårt huvudriff och kulminerar sedan i den grandiosa refrängen. Fan vad bra. Måste även nämna ”Forest” – som nästan, bara nästan, är för knäpp för sitt eget bästa, ”Jet Pilot” som är så stenhård att jag ryser av välbehag (att sedan texten är obegriplig gör ingenting) och ”ATWA” som kanske besitter en av världshistoriens enklaste och bästa sångmelodier.

System of a Down är ett schizofrent band, inte bara i sin musik utan även i sina texter. Ungefär hälften är otroligt smarta och politiska realitetsskildringar medans hälften oftast bara består av fullkomligt trams (eller så är det jag som är för dum att förstå vissa av de) vilket gör att mitt intresse för gruppen bara stiger. Att de sedan spottat ur sig två skivor till som lätt hade platsat på denna lista (”Mezmerise” och ”Steal this Album” – de har även ”System of a Down” och ”Hypnotize” på sitt samvete men de är inte riktigt lika bra) är mycket imponerande, ”Toxicity” är dock den bästa och jag har ju mina regler.

Köp ”Toxicity” och förundras över hur ett band som låter så här faktiskt kan vara det bäst säljande metalbandet för tillfället. Det kanske finns hopp för mänskligheten ändå?


6. The Haunted – Revolver

revolverNu har vi alltså kommit till plats nummer 6 på min lista över de bästa skivorna perioden 2000 – 2008 och den erhålls av Haunted – i mitt tycke Sveriges bästa band tillsammans med Opeth. Haunted representeras här på listan inte av sitt bästa album – debuten ”The Haunted” har de fortfarande inte överträffat men eftersom den såg dagens ljus 1998 så kan den av förklarliga skäl inte figurera här – utan deras näst bästa, betitlat ”Revolver”. Det här, för er oinsatta, är en stilstudie i hur förbannad thrash ska spelas.

Haunted startades då bröderna Björler (gitarr och bas) och trummisen Adrian Erlandsson la ner det stilbildande At the Gates och istället slog påsarna ihop med linköpingssonen Patrik Jensen (gitarr) från Seance och vrålhalsen Peter Dolving från Mary Beats Jane. Efter den helt magnifika debuten hoppade både Dolving och Erlandsson av och ersattes då av Per Möller Jensen (trummor) och Marco Aro (sång). Haunted gav med denna sättning ut två riktigt bra album (”Made me do it” och ”One Kill Wonder”) innan det än en gång blev dags för förändring då Marco Aro valde att lämna gruppen för att koncentrera sig på sin familj.

Vem kom då inte in i bilden om inte Peter Dolving som tog tillbaka mikrofonen och visade världen var skåpet ska stå. Denna man – som har en röst som få människor ens kan drömma om att besitta – har ett sådant liv i bagaget att det inte är lätt för gemene man att förstå. Ska inte orera om det utan hänvisa till Close Up #87. Intervjun med Dolving kan vara en av de mest hjärtskärande saker jag läst i mitt liv. Måste även tipsa om hans egen blogg, myspace.com/dolving. Mycket läsvärt. 

Nog om Dolvings privatliv nu och tillbaka till ”Revolver”, en skiva som såg dagens ljus 2004. Om debuten är den oheliga alliansen av thrash och hardcore så kan man säga att uppföljarna ”Made me do it” och ”One Kill Wonder” är mer renodlad death/thrash. ”Revolver” blir då den naturliga kombinationen av dessa tre alster, inte lika hardcore som debuten men heller inte lika renodlad death/thrash som de två skivorna gjorda med Marco. Dolvings röst är också ljusare än Marco – Marco är den typen av sångare som har ett röstläge, vilket är superbrutalt, medans Dolving har otroligt många, från svinförbannad till ångestfylld till lugn till komplett ursinnig och ångestfylld på samma gång – och det kan kanske göra att ”Revolver” uppfattas som mer hardcore än dess två föregångare.

Låtar från denna skiva som är värda ett speciellt omnämnande är ”99” som är en helt fantastisk metallåt som knäcker det mesta, den lugna men komplett ursinniga ”Abysmal”, punkiga ”Sabotage, hardcoreduetten ”Who Will Decide” (där Lou Keller från Sick of it All gästar) och den underbart hemska avslutningen ”My Shadow” – en låt som jag anser vara det närmaste någon kommer en mörk och hemsk godnattvisa. Måste också nämna singellåten ”All Against All” som har ett riff i värdlsklass.

Fotnot: Är själv från linköping och jobbade i två års tid tillsammans med Patrik Jensens yngre bror Roger på ett vårdboende. Men inte fan fick man några fribiljetter för det. Fy Rogga!!


7. Hardcore Superstar – Hardcore Superstar

hardcore-superstarHardcore Superstar är nog det band jag måste tillskriva mest cred i Sverige. Inte för att de är bäst utan för att de står för en av de största upphämtningarna någonsin i svensk musikhistoria. Efter att ha slagit igenom via voxpop (musikprogram som alla vi som är födda på 80-talet kommer ihåg) med låtar som ”Someone Special” och ”Liberation” så började karriären för detta, vid den tidpunkten, ytterst mediokra gäng. Ett antal skivor till släpptes men större delen av musikvärlden ruskade på huvudet åt detta band – med all rätt ska sägas, Hardcore Superstar var dåliga förr i tiden. Efter detta kom en tid av inre slitningar, drogmisstankar (som var felaktiga) och ett bråk mellan gitarristen Silver (Silver har nu hoppat av och är ersatt av Vic Zino) och aftonbladets krönikor Fredrik Virtanen.

Men det var då. 2005 hände nämligen något, efter nästan ett års uppehåll så återkom göteborgarna med ett självbetitlat verk som chockerade världen. Borta var den hitlisterunkade AC/DC-rocken och det fokuserades istället på tung sleazerock i Guns N’ Roses-skolan blandat med thrashriff och arenarefränger. Kort sagt, detta är den bästa hårdrocksskivan som släppts sedan ”Appetite for Destruction”.

Inledande ”Kick on the Upperclass” låter väldigt Guns N’ Roses, live-favoriten ”Bag on your Head” är stenhård Mötley Crüe-hårdrock – man skulle kunna säga att det är den bästa Mötley Crüe-låten som någonsin skrivits – som kan ackompanjera valfritt upplopp och avslutande ”Standin’ on the Verge” är en av de absolut bästa powerballaderna som någonsin skrivits. Alla 12 låtarna på denna skiva har sin egen identitet men passar även perfekt i det sammanhang som de förekommer i. Komplett mästerligt Hardcore Superstar.

Värt att notera är att Hardcore Superstar släppte en uppföljare förra året, betitlat ”Dreamin’ in a Casket”, som också är helt briljant. Heil to the Superstars.


8. Slipknot – Vol. 3: (The Subliminal Verses)

vol-3Att Slipknot hör hemma på den här listan kanske för vissa verkar konstigt – inget nu spelande band har väl fått ta så mycket skit för sin image som Slipknot. Men om alla dessa människor skulle få ut sitt huvud ur röven – titta förbi maskerna och de galna upptågen – så är jag ganska övertygad om att de flesta skulle se ett unikt band som genom åren släppt ur sig helt fantastisk musik. Den självbetitlade debuten (gruppen räknar inte med första skivan, mediokra ”Mate, Feed, Kill, Repeat” så varför skulle jag?) är en intressant hybrid av thrashmetal, neometal (av Rage Against the Machine och Korn-snitt), deathmetal och mycket annat och bandet får verkligen till en egen stil. Perfektion uppnås dock inte förrens på uppföljaren ”Iowa”. Neometalen skalas här av och denna sjukt brutala platta är och kommer nog vara självskriven i min Ipod länge framöver. Att jag inte väljer ”Iowa” som representant för niomannabandet utan den betydligt stillsammare och mer dynamiska uppföljaren var inget lätt beslut men reglerna för listan är att ett band bara får förekomma på en placering så det är bara att acceptera.

2004 kom då alltså uppföljaren till den brutala – och framgånsrika – ”Iowa”. Mystiskt betitlade ”Vol 3: (The Subliminal Verses)” möttes av skepsis från många, inklusive mig, men bröt snabbt ner vårat försvar och fick över oss i den exalterade hejarklacken. ”Vol 3” är i mina ögon ett strålande mästerkverk, liksom ”Iowa”, men där föregångaren vann på pur ilska och hat så visar ”Vol 3” upp ett låtsnickeri och hantverk som jag inte tror många ”musikaliska genin” hade klarat av. Där har ni anledningen till varför jag valde som jag gjorde.

”Vol 3” inleds med den ytterst vackra och inbjudande ”Prelude 3.0” för att sedan storma in i rökaren ”The Blister Exists”, en låt som stoltserar med ett trumparti i yttersta världsklass – att Slipknot använder sig av en trummis och två ”slagverkare” gör det hela kraftfullt och helt briljant. Alla låtar är självklart värda en närmare titt men jag väljer att nämna singeln ”Duality” som hotfullt bygger upp ett inferno inom en utan att för den delen vara speciellt brutal, thrashrökaren och sedermera ”Guitar Hero”-hiten ”Before I Forget” och den schizofrena ”The Nameless”. Den mest lysande stjärnan på skivan är dock den tudelade ”Vermillion”. Första delen av låten är en hotfull metallåt som sänder rysningar över min kropp medans del två är en akustisk eftertänksam bit som näratill fått mig till tårar. Så överjävligt jättebäst.

Att Slipknot för alltid kommer vara mer ihågkommet för det visuella är väl ingen högoddsare men jag hoppas att de även kommer bli ihågkomna för det musikaliska. Skriva låtar är något dessa herrar har en osviklig frömåga att göra och ”Vol 3” är deras ”Dark Side of the Moon”. Deras senaste skiva släpptes detta år och är betitlad ”All Hope is Gone” (finns en recension här på bloggen) och även om den inte når upp till samma klass som föregångarna så finns där ändå starka guldkorn att hämta. Men som introduktion så skulle jag rekommendera att börja från debuten och jobba sig framåt. Vill ni dock börja med det bästa först så börja med ”Vermillion”.

Slipknot = Hårdrockens Pink Floyd?


9. Raised Fist – Sound of the Republic

sound-of-the-republicHardcore? Punk? Metal? Rock? Ja, vem vet vad Raised Fist håller på med på ”Sound of the Republic”. Det enda jag vet är att detta relativt ljusskygga band – enbart en hobby enligt medlemmarna – fått ihop en sådan slagkraftig skiva här att det bara är att kapitulera. Umeåbandet skapar på denna skiva en egen hardcorestil, något eget som jag tror har fått åtskilliga band att bara gapa av avund. Det blandas friskt med lika delar extrem metal, rock och punk samtidigt som det vilar stadigt på den hardcoregrund som bandet härstammar från.

Att Matte Modin (ex. Dark Funeral, Sportlov) tog över trumstockarna från Oskar Karlsson under 2000-talet var nog avgörande för detta album. Inledande ”You Ignore them All” startar med förnämligt pukarbete från herr Modin och kastar sedan in hela bandet i ett ursinnigt grindparti där sångaren Alexander ”Alle” Rajkovic skriker så ursinnigt att det sänder kårar ner min ryggrad. Helt jävla briljant. I efterföljande ”Perfectly Broken” så ändras kursen helt och hållet, enkel och rak fyrtakt spelas och låter förlitar sig på ett groove som någon måste ha sålt sin själ för. Lysande.

raised-fistJag kan hålla på såhär runt varenda låt på denna koloss till album, men det skulle förmodligen trötta ut er läsare. Några låtar till förtjänar dock omnämnande. ”Back” drivs av ett förnämligt tvåtaktsrens i verserna men bryts sen av i mitten av låten med ett groovigt rockriff som nästan får mig att böla. ”Hertz Island Escapades” är också en klockren tvåtaktsdänga. ”And then they Run” innehåller melodier att dö för, ”Some of these Times” har precis som ”Perfectly Broken” ett sväng från en annan värld. Avslutande ”Time Will Let You Go, All Alone, I Break” är en ganska egensinnig låt där verserna bärs upp av väsningar och refrängen helt och hållet är att dö för. En låt som kan ackompanjera ens resa till helvete. Och vad säger man om singeln ”Killing It”? Är det bara jag som tror att Nine skulle utplåna städer för att komma åt den refrängen? Underbart. Alles röst är sedan det som håller ihop allting. Han låter så fantastiskt bajsnödig, ångestladdad och förbannad på samma gång att det inte går att beskriva. Vilken jävla röst. Antingen älskar eller hatar man den antar jag.

Finns egentligen bara en anledning till att skivan inte hamnar högre upp på listan och det är titelspåret. En mycket – och jag menar mycket  – bra låt. Men inte på samma plan som resterande 11 geniverk. Hade de slopat titelspåret hade skivan utan tvekan legat på topp tre av denna lista. Inga tveksamheter. Hoppas nu att ni förstår vilket köptvång som råder här. Den som inte införskaffar denna skiva önskar jag absolut inget gott. Köp! Köp!! Köp!!!


10. Satyricon – Now, Diabolical

now-diabolicalAlla musiknördar tycker om att göra listor, det vet ju alla som har läst ”High Fidelity” (eller snarare sett filmen) så därför tänker jag med ägna mig åt det nu framöver. Självklart ska det även skrivas recensioner av nya skivor i fortsättningen men merparten ska nu, i väntan på årets slut och möjligheten att skriva en årsbästalista (fatta vad det kliar i fingrarna), handla om att lista de 10 bästa albumen som släppts perioden 2000 – 2008. Den enda regeln som finns för listan – förutom självklara saker som att samlings- och coverskivor inte kan kvalificera sig – är att en artist eller grupp enbart får förekomma en gång. I åtminstone tre fall har det inneburet ett litet problem för mig men mer om det senare. Välkomna! Nu kör vi!!!

Plats nummer 10 på den ärofyllda listan har Satyricon greppat tag i med hjälp av deras briljanta album ”Now, Diabolical” som såg dagens ljus 2006. Någon längre presentation av Satyricon tänker jag inte ge eftersom det går att finna i mitt förra inlägg där jag recenserade Satyricons senaste skiva, nästintill lika briljanta ”The Age of Nero”.

”Now, Diabolical” är som jag ser det black-metals svar på ”Wolverine Blues” (Entombed). Det går inte missta att det är black-metal det handlar om men fan vad svårt det är att sätta fingret på vad som gör det till black-metal. Kanske är det det karga ljudlandskapet eller de små dissonanstonerna som dyker upp ibland. Ja, vem vet egentligen. Frågan jag istället tycker man ska ställa sig är nog; varför fortsätta att envisas med att Satyricon är black-metal när man istället skulle kunna enas om att Satyicon är Satyricon och att de har ett sound som skiljer sig från alla andra.

Om man ska förklara musiken närmare så skulle jag väl vilja säga att det är någon korsbefruktning av thrash-riff, black-metalstämning och AC/DC-rock med en punkig stämning som vilar på det. Och ingen gång blir det så tydligt som på combons magnus opus, ”Now, Diabolical”. Det inlednande titelspåret är magnifikt i all sin simplicitet, ”K.I.N.G” och ”The Pentagram Burns” besitter refränger att dö för och ”The Rite of War Cross” samt avslutande ”To the Mountains” är härliga tunga doompärlor som, precis som resten av albumet, tål precis hur många genomlyssningar som helst.

Satyr (sång, gitarr, bas) och Frost (trummor) har med denna utgåva gjort en sentida norsk klassiker, helt i paritet med Mayhems ”De Mysteriis dom Sathanas” och Emperors ”Anthems to the Welkin at Dust”. Inte fy skam från ett band som redan hade nästan 15 år i bagaget när de spelade in verket.

Fotnot: Bor nu i Oslo och tycker att jag ser Satyr skrämmande ofta runt min lägenhet. Frågan är om han bor i närheten av majorstuen eller om jag bara är paranoid och tror att han är ute efter att slå mig för den humaninstiska skojaren jag är? Brukar bära mysbyxor till affären så tycker min fruktan är befogad.